ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ. Το έργο της εικαστικού Δέσποινας Μυριοκεφαλιτάκη-Ζωγράφου θα παρουσιαστεί σε ατομική έκθεση με τίτλο «Strolleroptera» στο Κέντρο Παραστατικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Adelphi, 1 South Avenue στο Garden City της Νέας Υόρκης, από τη Δευτέρα 1 Ιουνίου έως και την Κυριακή 21 Ιουνίου. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 4 Ιουνίου, 5-7 μ.μ., ενώ εκδήλωση «Meet the Artist» θα λάβει χώρα την Τετάρτη 10 Ιουνίου, 5-7 μ.μ.
Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης «Meet the Artist», οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δημιουργήσουν το δικό τους έργο τέχνης.
«Θα προσφέρω φωτοτυπίες ορισμένων από τα σχέδιά μου και μαρκαδόρους», ανέφερε η καλλιτέχνις μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου. «Οι συμμετέχοντες θα κληθούν να επιλέξουν μία φωτοτυπία και να πραγματοποιήσουν ένα ή συνδυασμό των εξής: να επιλέξουν τουλάχιστον τρία χρώματα και να χρωματίσουν το σχέδιο, να γράψουν μία φράση/ρήση/ή απόσπασμα που έχει νόημα για τους ίδιους γύρω από το σχέδιο και να καταγράψουν μία παιδική ανάμνηση που σχετίζεται με πλέξιμο, κέντημα κ.λπ.».
Η Δέσποινα Μυριοκεφαλιτάκη-Ζωγράφου γεννήθηκε στην Κρήτη και είναι εικαστικός που ζει και εργάζεται στο Garden City της Νέας Υόρκης. Η καλλιτεχνική της πρακτική εκτείνεται στο κομμένο στο χέρι χαρτί, τη ζωγραφική, το κυανοτύπιο, τη φωτογραφία, το βίντεο και τη χαρακτική. Είναι κάτοχος MA στην Καλλιτεχνική Εκπαίδευση από το Πανεπιστήμιο Adelphi (Νέα Υόρκη), MSc στην Εικαστική Θεραπεία από το Queen Margaret University (Εδιμβούργο, Ηνωμένο Βασίλειο) και BFA στη Ζωγραφική από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, ενώ έχει πραγματοποιήσει επιπλέον σπουδές στις οπτικοακουστικές τέχνες στη Λισαβόνα μέσω του προγράμματος Erasmus.
Έργο της Δέσποινας Μυριοκεφαλιτάκη-Ζωγράφου με τίτλο «Strolleroptera Blue» (2018), χαρτί κομμένο στο χέρι, ακρυλικό σε χαρτί, χρυσό ακρυλικό χρώμα, αφρώδης πινακίδα. Διαστάσεις: 32 x 32 ίντσες (με κορνίζα).
(Φωτογραφία: Δέσποινα Ζωγράφου)
Υπήρξε υπότροφος-mentee του Προγράμματος Καλλιτεχνών Μεταναστών του New York Foundation for the Arts και καλλιτέχνις σε πρόγραμμα φιλοξενίας (artist-in-residence) στο Art League of Long Island (Νέα Υόρκη). Το έργο της έχει τιμηθεί με πολλές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το Best in Show στην Έκθεση Ασπρόμαυρης Τέχνης του Huntington Arts Council και το Elizabeth Morse Genius Award από τη NAWA, και έχει παρουσιαστεί ευρέως στις ΗΠΑ, μεταξύ άλλων στο Heckscher Museum of Art (Νέα Υόρκη), στο Rockefeller Center (Νέα Υόρκη), στην έκθεση Art on Paper Art Fair (Νέα Υόρκη), στο Ely Center of Contemporary Art (Κονέκτικατ), στο Γενικό Προξενείο της Ελλάδας στη Νέα Υόρκη και στο Center for Contemporary Printmaking (Κονέκτικατ). Έργα της έχουν επίσης παρουσιαστεί στα περιοδικά Women United Art Magazine, Suboart Art Magazine και NAWA Now.
Η Δέσποινα Ζωγράφου μοιράστηκε επίσης το καλλιτεχνικό της σημείωμα: «Σύνθετα γεωμετρικά μοτίβα που συναντώνται στη δαντέλα, το πλέξιμο και το κέντημα αποτελούν μέρος των ζωντανών παιδικών μου αναμνήσεων από την Κρήτη. Αυτές οι χειροτεχνικές/γυναικείες πρακτικές, που ονομάζονται ‘εργόχειρα’, δηλαδή ‘έργα των χεριών’, είναι κοινές μεταξύ των μελών της οικογένειάς μου και επηρεάζουν το έργο μου».
«Η σειρά ‘Strolleroptera’ αφορά τη μεταμορφωτική εμπειρία της μητρότητας», συνέχισε. «Η λέξη είναι δική μου επινόηση, βασισμένη στον όρο Lepidoptera, τάξη εντόμων που περιλαμβάνει τις πεταλούδες».
«Αποτελούμενη από την αγγλική λέξη ‘stroller’ και την ελληνική λέξη ‘πτερά’ που σημαίνει ‘φτερά’, η ‘Strolleroptera’ αντανακλά τις δύο γλώσσες που χρησιμοποιώ στην καθημερινή μου ζωή», ανέφερε η καλλιτέχνις.
«Για τη δημιουργία αυτών των έργων, ξεκίνησα από μία μόνο φωτογραφία μιας μακρόστενης, γοητευτικής σκιάς που αποτυπώθηκε καθώς έσπρωχνα το καρότσι των διδύμων μου στο απογευματινό φως του ήλιου. Με τον κατοπτρισμό της εικόνας, τη μετέτρεψα σε σχήμα πεταλούδας. Η μεταμόρφωση, η σύνδεση, η σκιά και το φως αποτελούν επαναλαμβανόμενα θέματα στην καλλιτεχνική μου πρακτική. Η επανάληψη ενός μοτίβου σε γεωμετρικές συνθέσεις ή ακτινωτά σχέδια είναι επίσης κεντρική στον πειραματισμό μου.
Η κοπή χαρτιού είναι μια επίπονη και διαλογιστική διαδικασία, μέσω της οποίας μεταμορφώνω το χαρτί σε μια επιφάνεια που θυμίζει δαντέλα. Το χαρτί κόβεται με λεπτότητα ώστε να δημιουργηθεί ένα σύνθετο πλέγμα που ενσωματώνει την πεταλούδα σε ένα ενιαίο σχέδιο.
Το έργο μου δομείται σε στρώσεις που διατηρώ ελαφρώς απομακρυσμένες μεταξύ τους, επιτρέποντας στις σκιές που δημιουργεί το μεταβαλλόμενο φως να αποτελούν ζωτικό μέρος του έργου τέχνης. Αυτές οι σκιές οπτικά συγχωνεύονται, δημιουργώντας μια λαβυρινθώδη εικόνα και αποκαλύπτοντας καλειδοσκοπικές μορφές αλληλοσυνδεόμενων μικρόκοσμων».
Η έκθεση είναι ανοιχτή καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα, 9 π.μ.–9 μ.μ.
Πηγή: www.ekirikas.com