ΑΘΗΝΑ. Ζωγραφικά έργα από τρεις πρόσφατες σειρές έργων του Aubert Issachar, τα «Ξεσπάσματα», τα «Τοτεμικά πλέγματα» και τα «Τριαδικά πλέγματα», συνθέτουν την «Aubert Issachar: Grids», την πρώτη ατομική παρουσίαση του καλλιτέχνη στην Ελλάδα. Την έκθεση παρουσιάζει η Roma Gallery στην Αθήνα από τις 17 Σεπτεμβρίου έως τις 10 Οκτωβρίου 2026, σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Άλιας Τσαγκάρη.
Ο Issachar εξέφρασε την ιδιαίτερη χαρά του για την πρώτη αυτή ατομική του έκθεση στην Αθήνα στην Ελλάδα, όπου, όπως σημείωσε μιλώντας στον «Εθνικό Κήρυκα», «πέρασα μεγάλο μέρος των παιδικών μου χρόνων». Ο ίδιος πρόσθεσε: «Με τη Roma Gallery παρουσιάσαμε μαζί έργα μου στη Βασιλεία το καλοκαίρι και της είμαι ευγνώμων για την εμπιστοσύνη της και για τη συνέχεια αυτής της συνεργασίας. Ελπίζω η έκθεση να μου δώσει την ευκαιρία να ανταλλάξω ιδέες με καλλιτέχνες που εργάζονται εδώ, να γίνω μέρος της κοινότητάς τους και να προσφέρω κι εγώ κάτι σε έναν τόπο που μου έχει δώσει πολλά».
Η σχέση με τον εαυτό μας, τους γύρω μας και τον κόσμο που μας περιβάλλει έρχεται στην περίπτωση του Issachar στο πρώτο πλάνο μίας καλλιτεχνικής δημιουργίας που κινείται πάνω στο παλλόμενο -λόγω υπαρξιακών προβληματισμών- σχοινί του ατόμου και της κοινωνίας του, του υποκειμενικού και του κοινωνικά επιβεβλημένου… μιας καλλιτεχνικής προσέγγισης που πραγματεύεται την ταυτότητα και τη συγκρότηση του νοήματος μέσα από τον μύθο, τα αρχέτυπα και τις γλωσσικές μορφές.
Η Roma Gallery παρουσιάζει την έκθεση «Aubert Issachar: Grids», την πρώτη ατομική παρουσίαση του καλλιτέχνη στην Ελλάδα, από τις 17 Σεπτεμβρίου έως τις 10 Οκτωβρίου 2026, σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Άλιας Τσαγκάρη.
Μέσα από τη διαστρωμάτωση και τη μερική απόκρυψη λέξεων, μορφών και ζωγραφικών χειρονομιών στον καμβά, τα έργα της έκθεσης «Aubert Issachar: Grids» παρουσιάζουν μια πυκνή εικαστική γλώσσα, στην οποία επαναλαμβανόμενα μοτίβα και ποικίλα γλωσσικά στοιχεία φανερώνουν το πλέγμα ως βασική οργανωτική δομή- το υπόβαθρό του Issachar στις οικονομικές επιστήμες έχει επηρεάσει σαφώς την προκείμενη καλλιτεχνική προσέγγισή του.
Στα «Τοτεμικά πλέγματα» και στα «Τριαδικά πλέγματα», παλίνδρομα, αμφιγράμματα και ενίοτε τετράγωνα Sator εμφανίζονται σε δομές που παραπέμπουν σε σταυρόλεξο και προσδίδουν στη γραπτή γλώσσα χωρική υπόσταση, ενώ μορφές και αφηρημένα μοτίβα αποκρύπτουν εν μέρει τα λογοπαίγνια και διαταράσσουν την αναγνωσιμότητά τους και την κανονικότητα του πλέγματος. Στα «Τριαδικά πλέγματα», οι κατακόρυφα διατεταγμένες ζώνες οργανώνονται σύμφωνα με το φροϋδικό τριμερές μοντέλο του ψυχισμού, με το Υπερεγώ επάνω, το Εγώ στο κέντρο και το Εκείνο, το ένστικτο, τη σωματική επιθυμία και το ανεξέλεγκτο συναίσθημα, κάτω. Η κατώτερη αυτή ζώνη παρουσιάζει την αμεσότερη σύνδεση με τα πιο εξπρεσιονιστικά «Ξεσπάσματα» (2025–2026).
«Τα έργα που παρουσιάζονται συγκεντρώνουν διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους έχω προσπαθήσει να αφηγηθώ ιστορίες μέσα από τη ζωγραφική. Στα ‘Ξεσπάσματα’ η χειρονομία έχει μεγαλύτερη ελευθερία, ενώ στα ‘Τοτεμικά Πλέγματα’ και τα ‘Τριαδικά Πλέγματα’ οι λέξεις αποκτούν θέση μέσα σε πιο αυστηρά καθορισμένες δομές. Σε όλα, όμως, ήθελα η εικόνα να προκαλεί κάτι πέρα από την ευχαρίστηση του να κοιτάζει κανείς ένα όμορφο έργο», είπε ο καλλιτέχνης στον «Ε.Κ.».
Η Roma Gallery παρουσιάζει την έκθεση «Aubert Issachar: Grids», την πρώτη ατομική παρουσίαση του καλλιτέχνη στην Ελλάδα, από τις 17 Σεπτεμβρίου έως τις 10 Οκτωβρίου 2026, σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Άλιας Τσαγκάρη.
Και εξήγησε: «Με ενδιαφέρει η ένταση, κάτι πιο σπλαχνικό και ενστικτώδες. Επιστρέφω στα σχήματα των λέξεων γιατί με απασχολεί ο τρόπος που επικοινωνούμε, αλλά και το τι μας κάνει ανθρώπους ως ζωντανά, βιολογικά όντα σε μια εποχή κατά την οποία η Τεχνητή Νοημοσύνη αποκτά όλο και μεγαλύτερη παρουσία. Με ενδιαφέρει τα έργα μου να φαίνονται οικεία και γνώριμα στην πρώτη ματιά και ύστερα να δημιουργούν την αμφιβολία ότι ίσως δεν έχεις ξαναδεί τίποτε όμοιό τους. Αυτή η αίσθηση ψευδούς οικειότητας είναι που ελπίζω να κινήσει την περιέργεια του ελληνικού κοινού».
Ο Aubert Issachar, γεννημένος στο Λονδίνο από Αμερικανίδα μητέρα και Έλληνα πατέρα, έχει ζήσει μέχρι σήμερα, μεταξύ άλλων, σε Λονδίνο, Αθήνα, Νέα Υόρκη, Σάο Πάολο, ενώ, ερωτηθείς σχετικά με το πώς το «ταξίδι» αυτό σε διαφορετικά μήκη και πλάτη, σε διαφορετικούς κόσμους και κουλτούρες, έχει επηρεάσει και καθορίσει την προσωπική του καλλιτεχνική αισθητική και πορεία, σημείωσε:
«Θα εστίαζα σε τρεις βασικούς πυλώνες. Ο πρώτος είναι ότι χρειάστηκε να μάθω να επικοινωνώ σε νέες γλώσσες στις οποίες το απλό λεξιλόγιο δεν αρκεί για να δημιουργηθεί πλήρης κατανόηση. Η αλλαγή πολιτισμών, ηπείρων και επαγγελματικών τομέων κάνει ξεκάθαρο ότι η γλώσσα είναι πολλά περισσότερα από γραμματική και συντακτικό. Αυτό πυροδότησε το ενδιαφέρον μου να προσεγγίσω τη γλώσσα και άλλα μέσα επικοινωνίας ως μια προσπάθεια υπέρβασης υπαρξιακών θεμάτων. Ο δεύτερος συνδέεται με το θέμα της αναζήτησης, το οποίο πηγάζει από το DNA μου ως ατόμου με μικτό, ταξιδιωτικό υπόβαθρο, καθώς και από την ανατροφή μου. Εκεί η έννοια της συνεχούς επιδίωξης και της εξερεύνησης νέων ορίων ήταν κυρίαρχη, δηλαδή το να μη νιώθω ποτέ απόλυτα βολεμένος σε μια ζώνη άνεσης, ούτε να ανήκω πλήρως κάπου. Παρόλο που αυτό τροφοδότησε θέματα όπως η ταυτότητα, η επικοινωνία στις σχέσεις, το ανήκειν και ο σκοπός, αυτή η συνεχής αλλαγή και η παραμονή έξω από τη ζώνη άνεσής μου, μου επέτρεψε να εκφράσω απόλυτη ελευθερία στην καλλιτεχνική μου δημιουργία, καθώς δεν δεσμεύτηκα ποτέ από έναν μόνο τρόπο σκέψης ή ύπαρξης. Τέλος, θα ανέφερα ότι για μένα οι εμπειρίες της ζωής και η δημιουργική ορμή πάνε χέρι-χέρι. Όσο περισσότερες εμπειρίες αποκτώ με νέα μέρη, νέους ανθρώπους και νέες προκλήσεις, τόσο περισσότερο ανθίζει η καλλιτεχνική μου πρακτική με δημιουργικότητα».
Πηγή: www.ekirikas.com